大成编导老师总结 回顾纪录片的发展历史

     要前瞻纪录片的未来发展，无法不先回顾纪录片在过去百年来的发展情形。就形式而言，早在 1895年卢米唉兄弟推出actualite（纪实电影）时，纪录片就已出现了雏形。由纪实电影由纪实电影后来发展出新闻片（newsreel）的形式，再由新闻片启发了二０年代苏联导演维尔托夫（Dziga Ver tov）的「真理电影」（kinopravda），创建了「电影眼」、「无线电耳」的纪录片理论。为了阐释「电影眼」的理论，维尔托夫拍摄了纪录片的经典作品【持摄影机的人】，树立了「反映自我」（r eflexivity）的纪录片美学，甚至可以说直接启发了六０年代法国「真实电影」（cinema verite）与「战斗电影」（militant cinema）的理论与实践。

　　纪录片的第二种重要的形式也同样出现在二０年代，即是由福莱瑞蒂（RobertFlaherty）拍摄【北方的南努克】而开始的一种「观察的」（observational）纪录片制作的美学观念，同时也创出了一种介于虚构与写实之间、本质十分暧昧的电影（或纪录片）类型。福莱瑞蒂被尊崇为这种类型纪录片的开创者，但他其实追求的是一种素民演出自己生活的「半虚构式」的电影，也是二战及战后某些欧美纪录片工作者擅长的纪录片形式。

　　二、三０年代欧洲艺文界介入电影创作，在实验电影与纪录片类型中，一些艺术家不约而同创出了「城市交响曲」的形式，可说是纪录片创作者中的「形式主义者」。他们注重影像的结构及与音乐的关连性更甚于内容的社会意涵。「城市交响曲」的影响可见于二战后美国及欧洲出现的许多「交响诗」纪录片。

　　等到英国的格里尔生（John Grierson）把纪录片当成社会改革的工具，在英国领导了一场纪录片运动，纪录片才开始其「社会改革」的角色与包袱。格里尔生所提倡的纪录片形式，其实是压制不够精确的（甚至可说是暧昧的）影像，而充分发挥声音（包括旁白、音乐、音效、环境音）传达精确讯息的功能。在有声电影尚未建立美学基础的三０年代，英国纪录片在声音上的实验勿宁是十分重要的成就，但其恒久的不良影响却是使得生活性、观察式的纪录片形式被压抑，使得以旁白为主、影像为辅的「插图式的」纪录片形式主导了三０年代以后全世界纪录片形式的发展长达三十年。一直到五０年代英国「自由电影运动」、法国「新浪潮」与东欧新电影的出现，纪录片的形式才又逐渐丰富起来。格里尔生的另一个重大「贡献」或影响，就是把纪录片制作由公或私领域引导至「为机构服务」的方向，也就是寻找纪录片的资金提供机构（sponsors）去完成纪录片的创作。格里尔生是很好的制片，懂得如何化解出资人的干预，但由机构出资的这种影片（叫sponsored film）搞得不好，很容易就变成「公关电影」、「宣传片」。在广义的纪录片定义中，这类型的纪录片其实在整个纪录片历史中也占有相当的重要地位。

　　六０年代以后，纪录片的形式有了重大、多元而且快速的转变。先是以旁白为主的「独断式的」（daidatic）纪录片被摒弃。以名人或一般人为拍摄对象的生活观察与记录蔚然成风。其间，法国与美国电影工作者或学者从不同的方向去思考关于影像的「真实性」、「客观性」，及摄影机与被拍摄对象间的关系，终于造就出「真实电影」与「直接电影」（direct cinema）及「观察的电影」、「参与观察的电影」（participatory observation）等不同的纪录片美学观，也在纪录片形式上增加了访问、人在摄影机前后彼此的互动关系、拍摄者身份的揭露与否、第一人称主观角度的影像与声音….等新的元素。「直接电影」早期模拟剧情片的表达方式，运用多架摄影机由不同空间或角度同时拍摄再剪辑成同时性的事件，也引起后来关于纪录片与剧情片在形式表达上的异同。电影符号学在这一方面的讨论，厘清了纪录片与「真实(世界)」（real(ity)）的不对等关系。纪录片＝客观、真实的迷思终于被揭穿。纪录片影像与声音的操作模式一旦被解析出来，「假纪录片」（fake or mock documentary）的形式很自然就在这时候出现了。在这种情境中，以纪录者周遭亲朋好友为观察互动对象的「个人纪录片」在七０年代之后，逐渐风行全球至今方兴未埃。一种以摄影机为借口去介入人物的生活或事件的发展的「探索式」（exploratory）纪录片风格也在同一时期开始出现。

　　纪录片在六、七０年代朝「反映自我」（reflexive）的方向发展，是受到人类学同一时期的思潮的影响。事实上，民族志或人类学电影（ethnographic or anthropological film） 在美学上的讨论，才是促成纪录片美学在七０年代以后逐渐蓬勃的推动力。人类学电影也在不同国籍、理论、派别等因素的交叉影响下，在七０年代后呈现百家争鸣的热闹景象。